Elvis låt där han skrattar
Elvis' Golden Records
| Elvis' Golden Records | |
| Greatest hits av Elvis Presley | |
|---|---|
| Utgivning | 21 mars 1958 |
| Inspelat | Januari 1956–september 1957, RCA Victors studio, Nashville, RCA Victors studio, New York, Radio Recorders, Hollywood. |
| Genre | Rock'n'roll, rockabilly, pop |
| Längd | 33:33 |
| Skivbolag | RCA Victor |
| Producent | Steve Sholes, Elvis Presley, Lionel Newman, Walter Scharf, Jeffrey Alexander |
| Ljudtekniker | Bob Farris, Ernie Oehlrich, Bob Mayer samt Ken Runyon, Thorne Nogar, Phil Kahgan |
| Elvis Presley-kronologi | |
| Singlar ifrån Elvis' Golden Records | |
Elvis' Golden Records, inom efterhand ibland benämnt tillsammans tillägget Volume 1, existerar en samlingsalbum från den amerikanske sångaren samt musikern Elvis Presley, släppt från RCA Victor inom mono (LPM 1707) den 21 mars 1958.
detta består från hans hitsinglar utgivna år 1956 samt 1957, samt detta anses allmänt artikel detta inledande greatest hits-albumet inom rock'n'rollens bakgrund. detta existerar detta inledande från fem Elvis' Golden Records- alternativt Elvis' Gold Records-album utgivna vid RCA Victor, från vilka dem fyra inledande utgavs beneath Elvis Presleys livstid.
Albumet består från 14 från Elvis Presleys maximalt kända samt största hitlåtar. Nio från låtarna ägde nått förstaplatsen vid singellistorna inom USA. "Heartbreak Hotel", "Don't Be Cruel", "Love Me Tender", "All Shook Up", "Teddy Bear" samt "Jailhouse Rock" ägde varenda nått förstaplatsen vid dem maximalt viktiga listorna liksom föregick Billboards Hot 100-lista, vilken skapades inledningsvis inom augusti 1958.
Även "Hound Dog", "Too Much" samt "I Want You, inom Need You, inom Love You" nådde förstaplatsen, då vid bästsäljarlistan vilket rangordnade dem singlar vilket ägde sålt maximalt inom skivaffärerna beneath veckan.
Albumet nådde område tre vid Billboards Top Pop Albums-lista, samt ställe 4 vid Cashbox register. detta certifierades guld 1961 samt kom därför småningom för att certifieras 6 × platina från Recording Industry Association of amerika (RIAA) till ett salg från sex miljoner exemplar inom USA.
Bakgrund
[redigera | redigera wikitext]| Elvis Presleys inledande småsten vid Sun Records: "That's All Right" tillsammans med B-sidan "Blue måne of Kentucky". |
Elvis' Golden Records består från Elvis Presleys maximalt framgångsrika låtar ifrån hans numeriskt värde inledande tid vid skivbolaget RCA Victor.
Elvis Presley inledde sin musikkarriär sommaren 1954 vid detta lilla oberoende skivbolaget Sun Records inom Memphis inom Tennesse, ägt från Sam Phillips. tillsammans ifrån starten fanns gitarristen Scotty Moore samt basisten Bill Black. Hans inledande rundel, "That's All Right" samt "Blue måne of Kentucky", blev enstaka hit inom närområdet. Genom en ihärdigt turnerande inom stat i usa samt inom kringliggande delstater, samt efter fler släppta skivor, skaffade sig Elvis Presley snart en rykte samt vann berömmelse lokalt.
inom start tog Scotty Moore vid sig uppgiften för att agera likt gruppens manager. Allt eftersom framgången växte ökade nödvändigheten från ett mer professionell manager, samt diskjockeyn Bob Neal kom ursprunglig för att ordna bokningar åt gruppen, därefter även för att ta grabb angående artisthanteringen samt officiellt bli Elvis manager.
Snart blev även närområdet till litet, samt Tom parkerar, liksom såg vilken resultat Elvis Presley utövade vid tonårspubliken beneath sina framträdanden, kom för att övertyga honom angående för att han fanns den individ likt kunde hjälpa honom vidare inom karriären.
Med parkerar nära rodret kom förhandlingar för att ske tillsammans flera större skivbolag.
Sam Phillips vid Sun Records insåg för att Elvis, till för att behärska nå ut mot bota USA, behövde en rikstäckande skivbolag. samt Phillips ägde en lokalt skivbolag såsom plats rikt vid lovande artister dock inom stort behov från valuta. parkerar lyckades förmå RCA Records för att erlägga dem 35 000 dollar till Elvis liksom Sam Phillips begärde (plus ytterligare 5 000 dollar vilket Phillips fanns ansvarig Elvis inom retroaktiva royaltyer) – ett summa liksom betraktat inom efterhand synes obetydlig, dock liksom nära tiden sågs såsom astronomisk samt plats den ojämförligt största summa likt en skivbolag dittills ägde betalat till enstaka etablerad sångartist.
inom november 1955 skrev Elvis Presley vid till RCA samt inom köpet ingick även varenda inspelningar likt fanns gjorda vid Sun Records. RCA ägde investerat många valuta inom den oprövade Elvis Presley såsom dem hoppades skulle ge dem ett artist likt kunde leda vägen tillsammans den nya melodier såsom plats beneath uppsegling, dock vilket ännu ej ägde slagit vid dem stora marknaderna.
flera vid RCA oroade sig dock på grund av för att den unge mannen ifrån detta kulturellt marginaliserade Södern ej skulle leva upp mot förväntningarna, samt för att detta skulle visa sig äga varit ett felsatsning.
Studioinspelningarna
[redigera | redigera wikitext]Elvis' Golden Records
[redigera | redigera wikitext]Elvis' Golden Records (Volume 1) existerar en samlingsalbum bestående från 14 låtar såsom ägde givits ut vid singlar, samt inom en fall vid ep, år 1956 samt 1957.
Beroende vid vilka listor man tar inom beaktande ägde upp mot nio från dessa låtar nått förstaplatsen vid singellistan inom USA. Albumet gavs ut den 21 mars 1958. Detta fanns Elvis Presleys inledande samlingsalbum bestående från guldsäljande låtar, samt detta skulle inom jämförelse tillsammans dem kommande volymerna, Volume 2 (november 1959),Volume 3 (augusti 1963),Volume 4 (januari 1968) samt Volume 5 (mars 1984) komma för att sälja tydligt mer, därför småningom ovan sex miljoner exemplar inom USA.
De 14 låtarna vid skivan ägde spelats in nära tio tillfällen.
dem numeriskt värde inledande från dessa inspelningar ägde utrymme inom RCA Victors studio inom Nashville inom Elvis Presleys hemdelstat stat i usa samt den nästföljande inom RCA Victors studio inom New York. numeriskt värde ägde boende inom filmbolagsstudior, inom 20th Century Fox samt inom Paramounts studior. dem övriga fem inspelningssessionerna hölls inom Radio Recorders studio 1 inom Hollywood inom Kalifornien.
Låtarna gavs ut vid nästa åtta singelskivor samt enstaka ep-skiva:
- "Heartbreak Hotel" (tillsammans tillsammans med B-sidan "l Was the One") (27 januari 1956)
- "I Want You, inom Need You, inom Love You" (tillsammans tillsammans med B-sidan "My Baby Left Me") (4 femte månaden i året 1956)
- "Don't Be Cruel" / "Hound Dog" (13 juli 1956)
- "Love Me Tender" / "Any Way You Want Me" (28 september 1956)
- "Love Me" (huvudlåt vid ep-skivan Elvis Volume 1 tillsammans tillsammans "Rip It Up", "When My Blue måne Turns To Gold Again" samt "Paralyzed") (19 oktober 1956)
- "Too Much" (tillsammans tillsammans B-sidan "Playing for Keeps") (4 januari 1957)
- "All Shook Up" / "That's When Your Heartaches Begin" (22 mars 1957)
- "(Let Me Be Your) Teddy Bear" / "Loving You" (11 juni 1957)
- "Jailhouse Rock" / "Treat Me Nice" (24 september 1957)
Inspelningssessionerna samt musikerna
[redigera | redigera wikitext]"Januari 1956": Elvis Presleys inledande studioinspelningssession till sitt nya skivbolag, RCA Victor, ägde utrymme inom Nashville den 10–11 januari 1956.
RCA:s dåvarande studio inom Nashville plats inhyrd inom Metodistkyrkans lokaler vid McGavock Street, samt Elvis kom nära tillfället för att spela in fem nya låtar, däribland "Heartbreak Hotel" samt "l Was the One", vilket blev hans inledande småsten vid detta nya skivbolaget. vid ställe inom studion fanns gitarristen Scotty Moore samt basisten Bill Black, vilka båda varit tillsammans med honom ifrån starten vid Sun Records inom Memphis juli 1954, samt trummisen D.
J. Fontana likt sedan augusti 1955 ägde turnerat tillsammans gruppen dock ännu inte någonsin spelat in tillsammans med Elvis inom studio. Countrygitarristen Chet Atkins, vilket verkade både likt studiomusiker samt studiochef inom Nashville på grund av RCA, medverkade även vid inspelningen vid kompgitarr, liksom pianisten Floyd Cramer, vilket tidigare ägde spelat tillsammans Elvis vid hans shower vid Louisiana Hayride.
vid bakgrundssång ägde man gospelsångarna Ben samt Brock Speer samt Gordon Stoker ifrån The Jordanaires, dock ursprunglig beneath andra inspelningsdagen den 11:e. skapare plats Steve Sholes.
"April 1956": Tre månader senare, den 14 april 1956, plats Elvis åter inom RCA Victors studio inom Nashville på grund av enstaka endagarsinspelning, efter för att han ägde gjort en numeriskt värde dagar långt uppehåll inom sitt turnerande.
dock sessionen utmynnade inom endast enstaka inspelad låt, nämligen "I Want You, inom Need You, inom Love You". detta skrala resultatet kunna äga berott både vid för att Elvis plats trött från detta konstanta turnerandet samt alltför uppskakad efter flygturen mot Nashville, var man till en tag trodde för att planet skulle störta.[a] Jämfört tillsammans den förra inspelningen inom Nashville ägde Floyd Cramer ersatts från Marvin Hughes vid piano.
inom övrigt fanns detta identisk uppsättning musiker inom studion.
"Juli 1956": Den 2 juli 1956 inom RCA:s studio inom New York, spelade Elvis in "Hound Dog", "Don't Be Cruel" samt "Any Way You Want Me" – låtar likt varenda gavs ut vid småsten samt även kom tillsammans vid Elvis' Gold Records. dem flesta musiker fanns desamma vilket inom Nashville, dock vid bakgrundssång ägde man den att vara berusad eller övermättad uppsättningen inom The Jordanaires samt vid piano Shorty Long, förutom vid "Hound Dog" då Gordon Stoker ifrån The Jordanaires satt på baksidan pianot.
Även angående RCA Victor-chefen Steve Sholes plats den interna A&R-ansvarige till Elvis Presley samt formellt ansvarig till hans inspelningssessioner vid RCA Victor, tog Elvis nära denna inspelning ovan detta att vara berusad eller övermättad ledarskapet vilket skapare till inspelningarna samt skulle inom praktiken verka såsom sådan beneath kurera 1950-talet. han insisterade vid för att erhålla avsluta varenda låt mot dess för att han fanns tillfreds tillsammans resultatet, vilket innebar 31 tagningar från "Hound Dog" samt 28 från "Don't Be Cruel".
"Augusti 1956": "Love Me Tender" mot filmen Love Me Tender spelades in den 24 augusti 1956 vid 20th Century Fox scen 1 inom Hollywood.
Filmbolaget 20th Century Fox fordrade för att inspelningen från musiken skulle ske inom deras stora filmstudio samt Elvis fick varken spela in tillsammans sitt grupp alternativt avgöra vilka låtar likt skulle spelas in. "Love Me Tender" ackompanjerades emellertid bara från Elvis egen vid gitarr samt från The Ken Darby Trio vid bakgrundssång.
"September 1956": eftersom Elvis befann sig inom Hollywood på grund av filminspelningen, skedde nästa studioinspelningssession på grund av RCA inom den oberoende studion Radio Recorders inom Hollywood.
detta fanns enstaka tredagarssession, den 1–3 september, samt Elvis kände sig omedelbart bekväm både tillsammans med inspelningsstudion samt tillsammans den ansvarige ljudteknikern Thorne Nogar. Elvis lät sedan via sin manager informera Steve Sholes vid RCA för att denne hädanefter ville spela in vid Radio Recorders inom stället på grund av inom RCA-studion inom Nashville.
Denna gång spelade Elvis in ämne mot sitt andra skiva samt mot ett färsk småsten, likt blev "Too Much" samt "Playing for Keeps". denne spelade även in "Love Me" nära detta situation. liksom vanligt ägde man Scotty Moore vid gitarr, Bill Black vid bas samt D. J. Fontana vid trummor. Bakgrundssången stod The Jordanaires till. eftersom man ej ägde anlitat någon pianist till tillfället, kom Elvis egen samt Gordon Stoker ifrån the Jordanaires för att spela varenda pianostämmor, Elvis vid bland annat "Playing for Keeps" samt "Love Me".
"12–13 januari 1957": Helgen den 12–13 januari 1957, strax innan Elvis skulle påbörja inspelningen från sin andra rulle, ParamountsLoving You, plats denne vid ställe inom Hollywood samt inom Radio Recorders studio 1 på grund av för att spela in låtar mot ett gospel-ep samt mot nya singlar.
nära tillfället spelades bland annat "All Shook Up" samt "That's When Your Heartaches Begin" in. Musikerna plats desamma vilket nära förra tillfället samt Gordon Stoker alternerade än enstaka gång vid piano.
"15–22 januari 1957": Efter enstaka dags uppehåll påbörjades inspelningarna från låtarna tänkta för att ingå inom filmen Loving You. Inspelningarna ägde boende den 15–18 samt 21–22 januari 1957 inom filmbolaget Paramounts egna lokaler, sålunda kallade "Sound Stage", eftersom filmproducenten Hal Wallis ej tillät för att man spelade in vid Radio Recorders.
Elvis, vilket fanns van för att spela in inom mindre samt mer ombonade lokaler, tyckte illa angående för att spela in inom den hangarliknande filmstudion. ett från dem låtar vilket spelades in nära detta situation plats "(Let Me Be Your) Teddy Bear". detta fanns dock identisk uppsättning musiker samt ej filmbolagets egna denna gång (en uppgörelse likt parkerar ägde förhandlat fram).
Den enda skillnaden fanns för att Dudley Brooks ägde tillkommit liksom pianist.
"Februari 1957": enstaka kalendermånad senare, den 23–24 månad 1957, plats man tillbaka på grund av ett färsk studiosession vid Radio Recorders. nära detta situation passade Elvis vid för att spela in "Loving You" vid nytt, eftersom ingen från dem tre versionerna likt ägde spelats in inom januari inom Paramounts studio riktigt lät vilket den hitlåt man ville äga.
detta fanns identisk musiker vid område vilket nära förra tillfället.
"April–maj 1957": Den 30 april 1957 spelade Elvis in låten "Jailhouse Rock" inom Radio Recorders studio 1 inom Hollywood inom samband tillsammans inspelningen från musiken mot filmen Jailhouse Rock. Inspelningarna fortsatte beneath några icke sammanhängande dagar inom femte månaden i året både vid Radio Recorders samt inom filmbolaget MGM:s lokaler.
Flera versioner från "Treat Me Nice" spelades då även in. Musikerna plats återigen desamma, dock vid "Jailhouse rock" spelade Neal Matthews ifrån The Jordanaires ståbas medan Bill Black ägde bytt mot elbas. Tillkommit ägde även dem båda låtskrivarna Jerry Leiber samt slang för mikrofon Stoller. dem ägde skrivit flera låtar mot filmen samt ägde kallats in till för att hjälpa inom inspelningen från musiken mot denna, var dem kom för att ta sektion från arbetet både inom kontrollrummet samt vid studiogolvet.
"September 1957": Den sista sessionen på grund av dem låtar liksom kom för att ingå inom Elvis' Golden Records ägde ännu enstaka gång plats inom Radio Recorders studio 1 inom Hollywood, samt denna gång den 5–7 september 1957.
identisk musiker vilket nära förra tillfället fanns vid område. Elvis ville för att Jerry Leiber samt slang för mikrofon Stoller skulle existera tillsammans med även denna gång samt därutöver kom sopransångerskan Millie Kirkham ifrån Nashville för att delta, då Elvis ägde tyckt angående detta denne ägde hört från hennes låt på baksidan andra artister. Tanken tillsammans denna möte fanns inom inledande grabb för att spela in enstaka julskiva.
Samtidigt kom även några andra låtar liksom Elvis plats mer intresserad från för att spelas in, däribland Leiber samt Stollers "Don't" samt enstaka färsk inspelning från "Treat Me Nice" liksom kom för att bli skivversionen.
Komposition samt stil
[redigera | redigera wikitext]"Heartbreak Hotel": Den 11 november 1955 spelade Mae Boren Axton, ett kompis mot Elvis då nye manager Tom parkerar, enstaka demoinspelning från sin samt Tommy Durdens "Heartbreak Hotel" på grund av Elvis nära enstaka mässa inom Nashville.
Elvis plats nära tiden vid väg mot RCA även angående då ännu inget plats tydligt, samt denne försäkrade hon för att låten skulle bli hans inledande småsten vid detta nya skivbolaget. Elvis kom därefter för att börja framföra den live vid sina konserter samt introducerade den vilket enstaka fräsch låt likt skulle bli hans inledande hit. Samtidigt sökte Steve Sholes vid RCA efter ämne mot den viktiga inledande inspelningssessionen vid RCA, inplanerad mot den andra veckan inom januari 1956.
samt denne skickade demonstrationsskivor tillsammans textblad bostad mot Elvis till hans granskning. Den 10 januari påbörjades inspelningarna samt Elvis samt bandet spelade in "Heartbreak Hotel" såsom andra låt. vid lokal inom kontrollrummet plats ej bara Steve Sholes samt Tom parkerar, utan även samt Mae Boren Axton vilket varit tillsammans med samt skrivit "Heartbreak Hotel".
Elvis fick ingen direkt vägledning ifrån kontrollrummet samt denne kom därför för att förlita sig vid sin personlig instinkt, samt vid några ett fåtal tagningar ägde man spelat in "Heartbreak Hotel" vilket plats väl inövad efter för att han samt bandet ägde framfört den live beneath nästan numeriskt värde månaders tid.
I kontrollrummet fanns man dock frustrerad vid ljudet.
Man lyckades ej alls åstadkomma identisk ekoeffekt likt ägde utmärkt inspelningarna inom Sun studio, tillsammans med den speciella kombination från rumskänsla samt tekniska finesser såsom Sam Phillips ägde åstadkommit. "Heartbreak Hotel" passade ej riktigt in inom någon speciell genre från populärmusik ifrån den tiden. Den liknade inget annat såsom Elvis ägde spelat in tidigare, alternativt på grund av den delen liksom något annat vid listorna nära tiden.
Den plats måhända mer blues alternativt rytm and blues än något annat, dock ägde drag från såväl rock liksom jazz. nära denna möte spelade Elvis även in "I Was the One", vilket plats enstaka från dem låtar likt Steve Sholes försett honom tillsammans med, samt likt blev B-sida vid den kommande singeln. Trots Elvis exponering vid tv nära denna period – dock utan för att denne inledningsvis tilläts för att framföra detta liksom allmänt ansågs artikel enstaka självmordslåt – tog detta period innan "Heartbreak Hotel" vid allvar började klättra vid listorna.
Detta bidrog mot den förvirring samt bekymmer liksom flera vid RCA upplevde – då särskilt Steve Sholes, liksom varit den såsom inom inledande grabb legat på baksidan den kostsamma investeringen Elvis Presley – skrämd liksom man fanns för att man ägde gjort ett felsatsning. dock då detta väl tog hastighet nådde "Heartbreak Hotel" snart förstaplatsen vid singellistorna inom USA samt sålde inom vykort inom enstaka miljon exemplar.
"I Want You, inom Need You, inom Love You" plats enstaka kärleksballad skriven från Ira Kosloff samt George Mysels.
detta plats enstaka låt såsom Elvis möjligen ej skulle äga spelat in beneath normala omständigheter. dock han ägde kommit mot sessionen inom april efter den uppskakande flygturen utan några egentliga egna förslag vid låtar, samt fick ta detta såsom Steve Sholes erbjöd honom. detta plats enstaka ballad tillsammans en visst beat, dock man ägde svårt för att ett fåtal mot enstaka inspelning liksom Elvis fanns tillfreds tillsammans, samt inom slutänden fick tagningarna 14 samt 17 skäras samman mot mastern.
inom praktiken fungerade Elvis för tillfället likt sin personlig skapare nära inspelningarna, dock vid femtiotalet ansågs artister ej själva behärska producera sin melodier samt ej förrän 1974 skulle hans insatser vilket gällde arrangemang samt mixning erhålla sitt erkännande.
"Hound Dog" ägde skrivits från dem nära tiden tonåriga killarna Jerry Leiber samt slang för mikrofon Stoller, vilka plats uppvuxna inom Los Angeles.
dem ägde skrivit låten direkt åt den afroamerikanska bluessångerskan Willie Mae "Big Mama" Thornton vilket ägde spelat in den 1952. dock detta fanns ej hennes utgåva likt Elvis kom för att efterlikna. inom samband tillsammans en engagemang inom Las Vegas ägde han hört den vita R&B-gruppen Freddie Bell and the Bellboys mer humoristiska framförande från låten, samt eftersom denne sökte efter ett låt för att slutföra sina konserter tillsammans, kom han för att omfatta låten inom sin liveshow direkt efter för att han lämnade Las Vegas inom start från femte månaden i året.
Hitintills ägde RCA bara gett ut låtar tillsammans Elvis såsom varit förhållandevis städade, samt inget såsom riktigt liknade detta mer ohämmade liksom han åstadkom vid scenen live samt såsom gjorde för att religiösa grupperingar runt ifall inom landet startade kampanjer mot honom. Detta accentuerades den 5 juni då Elvis beneath sitt andra framträdande vid "The Milton Berle Show" vid tv utan gitarr sjöng "Hound Dog" samt, såsom denne gjorde då han framförde den live, drog ner tempot mot halvfart inom slutet från låten samt rörde sig sexuellt utmanande vid scenen.
Framförandet från "Hound Dog" vid "The Milton Berle Show" gav upphov mot en ramaskri inom pressen dagen efter tillsammans fördömanden ifall för att detta plats "vulgärt", "obscent" samt skulle leda mot ökad ungdomsbrottslighet.
Detta ledde inom sin tur mot för att Elvis nära nästa planerade tv-framträdande den 1 juli inom "The Steve Allen Show" förödmjukades genom för att tvingas iförd smoking framföra låten mot enstaka levande basset hound liksom fanns utstyrd inom upphöjd huvudbonad samt fluga.
Med undantag till "I Want You, inom Need You, inom Love You" ägde Elvis ej spelat in något nytt ämne efter dem numeriskt värde sessioner vilket hållits inom januari, då han dagen efter "The Steve Allen Show", den 2 juli, spelade in ämne vid nytt inom RCA:s studio inom New York.
han ägde till intention för att spela in några från dem demolåtar likt han ägde fått lyssna vid, dock parkerar samt Sholes ägde sett vilken resultat Elvis framförande från "Hound Dog" vid liveshowerna samt vid tv ägde haft vid publiken, samt ville helt för att Elvis skulle spela in den ursprunglig. Dagen innan ägde dem försökt övertyga Elvis, liksom inledningsvis ägde varit tveksam, då han ansåg den bara artikel ett skämtsam låt avsedd på grund av liveframträdanden.
dock denne gav tillsammans sig, då den ägde blivit sålunda förknippad tillsammans med honom. eftersom den inhyrde pianisten Shorty Long ägde blivit fördröjd, kom Gordon Stoker ifrån The Jordanaires för att spela piano nära inspelningen från "Hound Dog". Vanligtvis ägde Elvis behandlat "Hound Dog" såsom en bluesnummer vid sina konserter samt dragit ner vid farten inom slutdelen från låten, dock inom studioinspelningen valde han för att framföra den inom en högre samt mer dynamiskt tempo samt på det sättet producera mer från enstaka rock'n'roll-låt.
Den framfördes inom enstaka kanonad från ljud vilket pågick ifrån dess start mot dess slut. Elvis började klappa tillsammans med händerna vid kroppen, gitarren samt allt omkring sig samt fick tillsammans sig medlemmarna inom The Jordanaires, till för att visa D. J. Fontana hur han ville äga trumrytmen.
"Don't Be Cruel": vilket nästa låt efter "Hound Dog" spelades "Don't Be Cruel" in.
Låten ägde skrivits från bluessångaren Otis Blackwell, samt Elvis vilket beundrade Blackwell blev omedelbart förtjust inom den. Medan Elvis inom grunden ägde ändrat "Hound Dog", gjorde han praktiskt taget inga ändringar inom förhållande mot Blackwells demoinspelning. "Don't Be Cruel" fanns närmast raka motsatsen mot "Hound Dog". detta fanns ett kärlekssång tillsammans med en rytmiskt shuffle-beat.
D. J. Fontana spelade denna gång ej vid sitt trumset utan höll takten tillsammans med enstaka klubba vid enstaka läderklädd gitarr medan även Elvis kunde höras slå vid baksidan från sin personlig gitarr på grund av för att producera detta tempo liksom denne ansåg för att låten skulle äga. Framförandet plats tillsynes enkel samt ledigt samt låten liknade inget likt ägde hörts förut.
"Any Way You Want Me": Den tredjeplats samt sista låten vilket spelades in beneath denna möte inom New York den 2 juli plats "Any Way You Want Me (That's How inom Will Be)".
detta fanns enstaka ballad skriven från förnamn Schroeder inom samarbete tillsammans Clyde Otis (under pseudonymen Cliff Owens) samt Schroeder ägde skrivit låten tillsammans med Elvis inom åtanke. Elvis plats entusiastisk ovan balladen vilket Sholes ägde spelat till honom dagen innan. detta plats ett ballad vilket sångmässigt fanns mer utmanande än någon ytterligare såsom han ägde spelat in ditintills inom sin yrkesliv.
Elvis tog sig an låten tillsammans med enstaka röst liksom inom start från verserna låter osäker samt känslig till för att sedan stiga tillsammans kraft samt emotion inom slutet.
"Love Me Tender" spelades in mot Elvis inledande bio tillsammans med identisk namn, samt melodin plats den ifrån den amerikanska inbördeskrigssången "Aura Lee".
detta fanns ett lågmäld ballad likt framfördes tillsammans minimalt ackompanjemang, från endast Elvis egen vid akustisk gitarr samt The Ken Darby Trio vid bakgrundssång.
"Love Me": mot den inledande sessionen vid Radio Recorders ägde Elvis musikförläggare Freddy Bienstock ansträngt sig till för att erhålla fram nytt ämne ifrån låtskrivarna Jerry Leiber samt slang för mikrofon Stoller, vilkas "Hound Dog" ägde varit därför lyckad på grund av Elvis.
detta enda han ägde lyckats erhålla tag vid plats emellertid "Love Me", enstaka numeriskt värde kalenderår äldre låt likt redan ägde givits ut från Willy & Ruth 1954 samt såsom Georgia Gibbs identisk tid gjort enstaka cover vid – dock utan för att någon från dem nått succé vid listorna. Leiber samt Stoller hävdade för att dem ägde skrivit "Love Me" nästan såsom ett parodi vid countrymusik – ett genre liksom dem ej plats speciellt intresserade från.
Elvis tog sig dock an balladen fullt seriöst, samt efter nio tagningar ägde man ett mästare. Elvis drog ned tempot inom låten samt minskade arrangemanget mot bara detta helt nödvändigaste. på det sättet förvandlade denne den mot ett smärtfylld vädjan ifrån ett ung människa angående för att ett fåtal sin älskade besvarad. slang för mikrofon Stoller betraktade inspelningen liksom "genuint rörande".[en 1]
"Too Much" spelades in nästkommande ljus, den 2 september.
detta fanns enstaka låt skriven från Bill Beasley samt ursprunglig inspelad från Bernard Hardison 1955,[b] utan för att nå någon succé vid hitlistorna. Sångmässigt fanns Elvis framförande från låten ganska likt Bernard Hardisons originalversion. detta plats enstaka rivig samt tuff rocklåt tillsammans med en drivande beat. likt inom flera rock'n'roll-låtar ifrån denna tidsperiod plats ackordföljden enstaka bluestolva, dock låten saknar egentlig struktur samt besitter varken stick alternativt refräng samt upprepar sig därför angående samt angående igen.
i enlighet med Billboard plats "Too Much" tillsammans med sin häftiga, svängiga rytm stilmässigt likt vissa från Elvis tidiga rockabilly-hitlåtar.[en 2] Den utmärker sig genom Scotty Moores gitarrspel. Elvis drev vid honom för att producera en gitarrsolo såsom tänjde vid avgränsningar till hans förmåga tillsammans med enstaka serie från exakta gitarrlick.
Scotty Moore besitter egen kallat sitt enkel utan förberedelse solo på grund av "uråldrig psykedelisk rock".[en 3] mot resultat från svårigheten för att ett fåtal mot ett felfri tagning både vad gällde låt samt gitarr samtidigt, blev man på grund av för att producera mastern tvungen för att skarva ihop tagningarna 12 samt 2.
"All Shook Up": Steve Sholes ägde vädjat mot Tom parkerar angående för att låta Elvis utföra ytterligare studioinspelningar, något parkerar mot slut motvilligt gått tillsammans vid.
Inför filmandet från Loving You, kom därför Elvis inom januari 1957 för att inom Radio Recorders studio 1 spela in låtar såväl mot enstaka gospel-ep, såsom mot filmen samt mot ett fräsch småsten. "All Shook Up", vilket spelades in nära detta situation, ägde en nästan lika naturligt flöde såsom den förra Otis Blackwell-låten, "Don't Be Cruel".
Ljudteknikern Thorne Nogar lät "överdubba" Elvis klappande vid baksidan från sin gitarr, vid identisk sätt likt Elvis ägde gjort vid "Don't Be Cruel". Detta förstärkte den avslappnade känslan inom låten samtidigt likt detta gav den en drivande beat. Elvis utgåva fanns mer rockabilly än pop, fylld från energi, dock ändå kontrollerad.
Elvis kom för att insistera vid för att den skulle bli hans nästa småsten. vid "All Shook Up" plats detta troligen ej Gordon Stoker utan hans arbetskamrat inom The Jordanaires, Hoyt Hawkins, likt spelade piano, eftersom Stoker vid den låten sjöng duett tillsammans Elvis samt dem nära inspelningen befann sig vid fanns sin blad från mikrofonen samt ej samtidigt kunna äga spelat piano.
"That's When Your Heartaches Begin" fanns ett gråtmild 1930-talslåt liksom populariserats 1941 från The Ink Spots.
Elvis ägde spelat in den inledande gången på grund av eget bruk vid Sun Records redan inom juli 1953, innan han inledde sin yrkesliv. Dagen efter för att han spelat in "All Shook Up" tog han sig an den vid nytt samt denna gång uppbackad från musikerna inom studion. Låten innehåller en talat område, samt Elvis lät arrangera den sålunda för att den framstår vilket mer dramatisk.
Jämfört tillsammans sin utgåva ifrån 1953, sjunger Elvis även betydligt förbättrad, dock hans utgåva plats ändå korrekt lik Ink Spots version.
"(Let Me Be Your) Teddy Bear" spelades in inom Paramounts "Sound Stage" mot filmen Loving You. detta fanns enstaka rock'n'roll-låt från detta mer lättsamma slaget. Elvis samt bandet ägde rolig tillsammans med den samt inspelningen gick lätt.
"Loving You": ifall "Teddy Bear" ägde varit enkel för att spela in, blev inspelningen från Leiber samt Stollers titellåt "Loving You" mer komplicerad.
Olika versioner behövde spelas in mot filmen, samt till för att ett fåtal enstaka mer kommersiell utgåva på grund av singelutgivningen spelades låten in ännu ett gång, då inom Radio Recorders studio 1. Elvis framförde denna ballad vid en innerligt samt stillsamt sätt.
"Jailhouse Rock": Soundtracket mot filmen Jailhouse Rock spelades mestadels in inom Radio Recorders lokaler inom Hollywood månadsskiftet april–maj 1957.
Elvis ägde bett för att även Jerry Leiber samt slang för mikrofon Stoller skulle närvara. dem ägde skrivit fyra från dem låtar vilket plats tänkta för att ingå inom filmen, däribland "Jailhouse Rock" samt "Treat Me Nice". samt dem kom dem facto för att verka såsom producenter utan för att erhålla något erkännande, då Steve Sholes bad dem för att ta ovan eftersom dem "visste mer angående [Elvis] rock'n'roll-grejer än vad" denne gjorde.[en 4] "Jailhouse Rock" plats ett rocklåt full från energi, samt Elvis sjöng den tillsammans med enstaka raspig röst inom sitt högsta röstläge.
detta blev enstaka från hans maximalt berömda inspelningar, samt genom produktionsnumret inom filmen tillsammans med den koreograferade dansscenen, gav detta honom en från dem största ögonblicken inom filmkarriären. Författaren Ace Collins besitter beskrivit låten liksom "den hårdast drivande låt liksom dem någonsin ägde försökt sig vid … [med] närapå ett heavy metal-känsla."[en 5]
"Treat Me Nice": Elvis ägde ej varit tillfreds tillsammans med den utgåva från "Treat Me Nice" likt han ägde spelat in mot filmen Jailhouse Rock, därför denne spelade in den vid nytt nära identisk situation likt han spelade in sitt julalbum.
Denna utgåva fungerade förbättrad än den såsom spelades in inom femte månaden i året. Den framfördes vid en sätt likt utför för att den påminde angående "Don't Be Cruel" tillsammans med enstaka låt liksom fanns både avslappnad samt uppsluppen.
Teman samt texter
[redigera | redigera wikitext]Textmässigt plats "Heartbreak Hotel" ett från dem maximalt morbida låtar liksom Elvis någonsin spelat in.
Idén mot låten kom ifrån enstaka tidningsartikel inom Miami Herald vilket Tommy Durden visade Mae Boren Axton samt var detta berättades angående ett man likt ägde begått självmord vid en hotellrum samt såsom man ej kunde känna igen. han ägde efterlämnat enstaka lapp tillsammans den enda meningen: "I walk a lonely street" ("jag går längs enstaka öde gata").
Durden utgick ifrån självmordsbrevet samt Axton kom vid namnet vid hotellet, Heartbreak (Hjärtesorg). nära inspelningen ändrade Elvis textraden "så utan sällskap för att dem ber angående för att erhålla dö" mot endast "så utan sällskap för att dem förmå dö".[en 6] "I Want You, inom Need You, inom Love You" fanns ett typisk kärlekssång tillsammans med enstaka ord angående ett pojke såsom möter ett flicka samt faller till hennes skönhet.
Jerry Leiber samt slang för mikrofon Stoller ägde tid 1952 blivit ombedda för att notera enstaka låt mot bluessångerskan Big Mama Thornton.
Efter för att äga hört hon live, bestämde dem sig till för att notera enstaka låt likt förlöjligade lata män, samt "a dog", ett hunddjur, inom titeln kom ifrån enstaka nära tiden vanlig benämning vid ett värdelös individ. på grund av för att betona hur initiativlös sångerskans man plats, lät dem honom bli enstaka skabbig "Hound Dog", ett jakthund vilket fanns därför värdelös för att den bara drällde nära hennes ingång, tiggde, åt samt sov, samt såsom denna sparkade ut.
Freddie Bell and the Bellboys skämtsamma utgåva ägde ett modifierad skrivelse tillsammans en förskjutet könsperspektiv såsom gjorde detta mindre tydlig för att texten handlade ifall ett vred kvinna. detta fanns Freddie Bell såsom ägde infogat raden "du äger inte någonsin fångat enstaka enda djur samt ni existerar ej min vän",[en 7] trots för att jakthundar existerar tänkta för att bara driva fram samt ej fånga bytesdjuren.
samt Elvis framförde låten tillsammans Freddie Bells skrivelse.
Texten mot "Don't Be Cruel" handlade ifall trohet var sångaren vädjade mot sin kär angående för att komma tillbaka samt älska honom. Clyde Otis berättade för att Elvis sångstil samt emotion ägde gjort intryck vid både honom samt förnamn Shroeder, samt för att dem därför gav sig inom kast tillsammans för att nedteckna enstaka mäktig ballad tillsammans med stort tonomfång åt honom.
förnamn Shroeder ägde redan uppslaget mot titeln, Any Way You Want Me, That's How inom Will Be, samt dem bidrog båda mot musiken samt texten. Clyde Otis menar för att lidelsen inom Elvis röst lyckades fånga den emotion såsom dem ville förmedla.
Ken Darby skrev texten mot "Love Me Tender", dock inom stället kom Darbys fru Vera Matson för att tillsammans tillsammans Elvis (i marknadsföringssyfte) anges vilket låtens upphovspersoner.
Elvis ogillade för att tillerkännas något vilket denne ej gjort sig förtjänt från, samt kom inom detta närmaste året för att sätta stopp till den praxisen. Texten, såsom fanns anpassad mot filmen, fanns linjär samt lätt. Texten mot "Too Much" fanns direkt, utan för att lämna några egentliga tvivel angående vad vilket ägde boende.
detta plats ej ett låt likt handlade angående ömsesidig älskade, utan angående ett älskare såsom utnyttjades samt sedan dumpades. inom Elvis framförande kom Hugh Jarretts basstämma för att upprepa en "uh-oh" efter fanns samt ett från låtens beskyllningar angående misshandel. liknande små förändringar inom framförandet fick låten för att framstå såsom mindre sexuellt laddad samt mer oskyldig samt lekfull.
Otis Blackwell skrev både "Don't Be Cruel" samt "All Shook Up".
All shook up (helt omskakad alternativt uppskakad) fanns en nära tiden vanligt (och blev efter "All Shook Up" en än vanligare") formulering bland ungdomar. Texten beskrev känslan hos kärlekskranka tonåringar. Blackwell berättade senare för att denne ägde fått idén mot låten ifrån ett individ (olika personer angivna inom olika källor) liksom ägde kommit mot honom tillsammans ett omskakad glas Pepsi samt utmanat honom för att nedteckna enstaka låt ifall något likt fanns "all shook up".[c] Den förste för att spela in låten plats David personnamn beneath namnet David Hill.
Hans utgåva utkom direkt efter nyåret 1957, ungefär samtidigt liksom Elvis spelade in sin utgåva. David Hill sjöng "queer as a bug" ("konstig liksom enstaka insekt") medan Elvis, vilket kopierade Blackwells demoinspelning, sjöng "wild as a bug", alltså vild alternativt galen liksom ett insekt.[en 8] Kal Mann ägde träffat Elvis tidigt inom dennes yrkesliv samt då fått känna till för att Elvis uppskattade teddybjörnar.
tillsammans inspiration ifrån detta ägde han tillsammans tillsammans med Bernie Lowe valt för att notera enstaka låt åt Elvis ifall enstaka ung kille liksom ville bli sin flickväns teddybjörn, "Teddy Bear".
Texten mot "Jailhouse Rock" fanns vågad till för att existera 1957 tillsammans homoerotiska undertoner. Bland annat kallar fånge siffra 47 fånge siffra 3 till den "sötaste kåkfararen"[en 9] liksom han någonsin sett.
Författaren Paul Simpson menade för att låten "i bästa fall [är] satirisk samt inom sämsta fall subversiv".[en 10] Leiber samt Stoller ägde försett den tillsammans med flera ordlekar dock även infogat en antal verkliga personer alternativt företeelser inom den. Shifty Henry avsåg ett jazzmusiker ifrån Los Angeles nära namn John Willie "Shifty" Henry, Sad Sack plats namnet vid ett seriefigur (på svenska Basse) samt The Purple Gang plats ett maffiafamilj ifrån stad.
Bugsy avsåg troligen maffiabrottslingen Benjamin "Bugsy" Siegel.